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遇见梵高
2018-09-19 中国青年报 浏览1023次 www.xbzc.tv

     冰点特稿第1114期
  遇见梵高

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大芬村的一家画廊

 

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周永久在作画

 

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赵小勇在自己的画廊

 

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大芬村的“画墙”

 

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  周永久店前斑驳的画架

  如果产量能衡量艺术,深圳的大芬油画村大概是世上艺术气息最浓厚的地方。鼎盛时,全球接近60%的油画都从这个仅0.4平方公里的城中村里源源流出。

  30年前,大芬村还是“大粪村”,因为村前水沟臭气熏天。

  在导演余海波的纪录片《中国梵高》里,大芬村有着截然不同的两面:油画光鲜亮丽,但作画的两口子会在走廊里爆吵,满身汗渍的疲倦画工们横七竖八地裸躺在地上休息。对徒弟不满的老画师把画笔砸到地上,不耐烦的学生又把它一脚踢开。

  他渐渐发现,这些画工与梵高等大师相隔百年,却都“在困顿中试图唤醒自身”。

  备受贫困和精神问题折磨的梵高37岁时死去了。他生前只卖出了一幅画,死后却成了“世界上最昂贵的画家”。

  梵高曾写给弟弟一段话:“亲爱的提奥,我正走向一个看似很近的地方,但也许它很遥远。”

  金钱、速度与热闹

  赵小勇被称为“中国梵高”,20年里,他临摹梵高作品10万张。这些仿画遍布世界各地。 “你没受过专业训练,但画10万张的经验,我们却没有。”美院专业人士的这句话,令他很受用。

  大芬村10多年前的鼎盛时期,上千家店铺的年产值一度达到了10多亿元——8000名画工每年制作500万幅油画。

  “给我几万元的订单,比夸我画得好高兴。”他“累并快乐着”,读梵高的传记、看电影时会流泪,觉得大师的孤独求索令人感动神往。但他也自觉是打工青年,画画只是比工厂好的营生,当时心里更向往白领的BB机和老板的手机。后来钱愈发多了,就一心想在深圳买房。

  周永久来大芬村30年了,刚来时,他压根儿不知道梵高是谁。画廊里的作画台跟了他10年,上面的颜料积了大概20厘米,各种颜色混在一起,最后呈现苔藓般的深绿色,有土地般的质感。旁边的墙被他拿来顺手擦画笔,颜料在上面淤积,摸起来像钟乳石。他觉得画工必须勤奋。那时他一个月最多出货五六千张画,带着徒弟做。有徒弟画着画着,就坐在椅子上睡着,笔从指缝滑下来。

  他手下最多时有33个徒弟,租了两套二室二厅让他们住,一架双层床能睡5个人——下面3个,上面两个。这在非典时期都不曾改变,当时忧心的周永久用醋把住所擦了又擦,还把玻璃窗全拆了,24小时通风透气。只是画不能耽误。

  大芬村在当时迅速崛起,是因为香港和韩国的人力成本高,装饰画需求旺盛的欧美客商将大量订单投向这里。最开始来此建厂的港商,月订单从几千张暴增到几万张。一位法国客人要求一个半月造36万张画,厂里的工人被安排成高速的流水线,一人只画固定的几笔,依旧完不成。这带来了外包生意,吸引了数百位独立画师,接着是卖画布和颜料的原料商。“大粪村”变成大芬村,名气越来越大,生意如同滚雪球。

  做工本身没乐趣可言,吃完午饭不眠不休地画同一张画,一直忙到凌晨。有时画廊里的年轻人会突然站起来,烦躁地把笔摔出去,把画撕得粉碎;还有老乡拽着他说,“想吐,画不下去了。”赵小勇那时画完一轮订单,一定要休息几天,躲在屋里和学徒们打牌,没力气干别的。

  周永久那时在村里溜达,看其他人的画,遇到好的就想学。他曾遇到偶然南下练习的哈尔滨画家,人家只用画刀,刀头和刀尾抹不同的油彩,一刀下去,比画笔连贯,又有渐变的效果,看起来立体自然。尽管只知道画家在哈尔滨的大概地址,从没去过北方的他还是心心念念,坐着飞机过去了。4月的哈尔滨,杨树刚开花,风吹着漫天白絮,他穿着一件单衣在街上发抖。进了饭馆点菜,他要小份,人家给端上一盆,他非说人家上错了。

  不过周永久也承认,那时下功夫学画,纯粹好奇,完全没想过“艺术”“原创”。2004年前后,大芬村也来了一些美院背景的画师。在周的记忆里,两拨儿人互相瞧不起。美院的画师们高傲,大芬村的草根则觉得对方矫情。那时美院画师们讲究,先把背景打好,干了再画其他。这在大芬村不少人眼里很蠢,浪费时间,明明把背景留出空白,直接填图案就行——边缘难免掺色,但不碍事。

  美院画师在大芬村确实也很难坚持。那是拼速度和数量的时代。向往梵高的赵小勇不得不上了油印设备,直接打印底稿,省去作图,只负责填色。这是他最后的坚持,因为“只要还拿笔上色,就还是我们自己的东西,每张不同,是艺术品”。

  当时的大芬村更流行全套印刷喷绘。机器轰鸣中,三五分钟就能印出一张画。画的表面是平的,几千张一模一样,带着机器烫手的温度,没任何笔触,但特别便宜。

  幸运

  去年纪录片《中国梵高》展映后,主角赵小勇红了。一次接受采访,他说:“我一生卖出了十几万幅画,梵高却只卖出了一幅,我比他幸运。”

  梵高一生敏感、脆弱、性格古怪,超前的艺术风格令他缺乏认可。父母对他失望透顶,经济只能靠经商的弟弟支持,大多数人嘲笑甚至鄙视他。他在情感失意和精神错乱中把耳朵割下。

  赵小勇、周永久等画工曾一起看梵高的传记片。赵小勇观影时痛苦地捏着鼻梁、捂着脸,周永久站着,一言不发。大家崇敬梵高,但都畏惧像他一样的生活。

  赵小勇父亲早逝,初中辍学来深圳打工,可人太小,水泥都扛不动。走投无路时,他求工厂收留,不要工钱,管吃住就行。最终绘画的天赋让他留在深圳——进了藤编厂画花纹,后来又去陶瓷厂画图案。

  那是他第一次因画画得到尊重。外国技师点名要他作助手。他在陶瓷厂很快成了“精笔工”,画的图案被糊在玻璃橱窗里当样本。上世纪90年代初,深圳月薪差不多五六百元,他赚1300元,每天晚上喝酒,去海边兜风。

  赵小勇在厂里打工时,潮州人周永久已经来到了“大粪村”,那时村里还是烧柴的土房,港商的油画厂也不起眼,公厕和几间卖杂货的铁皮房是仅有的公共建筑。他几乎是赌气来的——在老家,他是披长发、打遍四邻八乡、臭名昭著的痞子。等到成年谋出路,部队不要他;开电器维修店的亲戚面露难色;隔壁村画黑白遗像的老头瞟了他一眼,说“你实在不是画画的料”。

  周永久觉得自己要争口气,结果只有一位大芬村的画师勉强愿收他。师傅逼他戒烟,做打水劈柴烧饭所有重活,师弟师妹闯了祸也总怀疑到他头上。他说自己那时候就“忍”,想出人头地,有时爬附近的山,望着灯火辉煌的香港,就觉得心情很好。

  据说27岁才拿起画笔的梵高是满脑子幻想无从表达才选择了绘画。1994年,一场大水席卷深圳,港商的油画厂里漂出了梵高、莫奈的诸多仿作,水退后全埋在泥里。周永久兴奋地跳到地里,把它们捡回去洗净、晒干,打算回老家吹嘘说是自己画的。一张张晾时,他发现这些画好看,想学,于是抽空就练,过年都不回家。

  一年后,广交会上来了订单,恰是他从泥地里捡来的那些图案。过了快两年,他才知道那是仿梵高、莫奈的画。

  “感谢梵高,不只养活了我,也养活了(大芬村)那么多人。”赵小勇自觉比100多年前的这位大师运气好太多。

  他凭着这份营生在深圳和老家都买了房子,有了车。甚至2008年金融危机,大芬村生意严重受挫,他也意外迎来了在荷兰梵高美术馆门前开纪念品商店的客户。对方不仅给他提供了几年稳定的订单,还邀请他去欧洲参观。

  2014年欧洲之行,他戴着墨镜,余海波等人跟拍纪录片,欧洲人以为他是大明星,来和他合影。博物馆的管理者听说他专画梵高,给他竖大拇指,还安排出独享的参观时间。

  赵小勇终于看到了梵高的真迹,金色的麦田近看呈现出实物般的淡灰,每一幅画的油彩都没有他以为的那么厚,层次却更丰富。他发现梵高的画充满了色彩的渐变和细腻的笔触,“看不到半点抑郁,全是热爱和乐观。”

  他在梵高作画的咖啡馆支起画架现场作画——把手机对准天空,屏幕中就是梵高笔下荷兰天空的颜色。这一场“觉醒”般的经历令他成了《中国梵高》的主角,有了更大的名气。

  周永久不太明白,余海波明明拍摄自己的时间更久,为何自己成了配角。他自嘲运气“没那么好”。2000年他事业顺风,却被合作伙伴欺骗,卷走了60万元。为了不总被村里做画框、卖画布的店家追债,一度带着徒弟搬出了大芬村。

  2015年,朋友开发龙华区的楼盘,对外每平方米1万元,给他卖6000元,还说先付20万元首付就行。坚信买东西要全款的周永久拒绝了,于是再买不起房子。现在他们一家五口住租来的房子,3个孩子睡一间卧室。

  他没有积蓄,收入只够应付花销。当年的朋友都过得好,他一度羞于见面。即使在今天的大芬村,狭窄的过道里依旧摆满了油画,它们被称为“画墙”,是开不起画廊的人们最后的归宿。据报道,2008年大芬村最火红时,也有80%的画工挣扎在贫困线——他们中很多人在这些间隔一两米的缝隙里,把自己的作品挂在墙上,头上垂着散乱的电线,再在街边支个画台,拉上电灯,挨着馄饨摊,或者泔水桶。

  赵小勇后来因为工厂“无聊”来了大芬村,师傅是位画了一辈子梵高的老人。这位老人几乎有着梵高一样的性格——孤僻、酗酒、难以捉摸。他坚持画要精细,不肯大量复制,因此贫穷,妻子都弃他而去。2015年因肺癌去世时,他独自一人蜗居在小屋,血吐到床上,手边没完成的《麦田与乌鸦》恰是梵高死前最后一幅画——过了很久,听不见咳嗽声的邻居才发现他的遗体。

  “最幸运”的赵小勇也在感受动荡。欧洲的博物馆馆长问他“有没有自己的作品”,他心里一颤。看到梵高的真迹,他在画前一遍遍嘀咕“不一样”——过去参照的画册全都有细微的失真,他感悟的笔法大多错了。回国后,他立刻凭记忆临摹了一幅梵高的画,确实不一样了。他至今珍藏着这幅画,3万元都不卖。

  他开始思考,“自己究竟能不能成为真的艺术家?真的被人欣赏?”他清楚放弃临摹就没了稳定的经济来源。他不知道梵高那时是否坚信自己作品的价值。他没有答案。

  时代

  在大芬村,很多人是被时代推着改变的。2008年金融危机来袭,大芬村订单量暴跌60%,人力与原料价格上浮,还陷入与福建友商们的竞争。

  今天的深圳,大芬村不再是主角,在呼啸的快轨和高楼林立里,它显得格格不入。村里五颜六色的小楼被大厦包围,地图上周围路况时常呈现黑红。汽车的喧闹里,村里很难听到画笔和画布摩擦的声音——做画框的店家们毫无顾忌地用电锯发出轰鸣;油画村入口的标志性雕塑被路障围了起来,铁锹电焊在施工。

  境外的客人们不再阔绰了。香港人来周永久的店里,渐渐过了千元就嫌贵;直到2010年,还有加拿大和黎巴嫩的客商打听仿画的价格,周永久报了价,对方直喊“NO”。暴脾气的周永久急了,回敬更多“NO”,赶走他们。

  大芬村临摹复制的历史在境外客商心中留下了难以抹除的低端印象。前两年,日本电视台还以“低劣”之类的主题报道大芬村,引发了画师们的抗议。一位大芬村的贸易商说,她给日本客户报几百元的价位,可对方不满意,非觉得大芬村的画就值几十元;全球客户从网上询价,普遍还想要便宜货——时间长了,嫌烦的她编了价目表,直接复制粘贴。最终只有十分之一的人回信,问的常是“能不能再便宜点”。

  失落感席卷着他们。在荷兰,赵小勇发现“大客户”的店原来就是个杂货铺,自己的画和五颜六色的衬衣、玩偶摆在一起。他沉默地站在店里,外国客人就在身边一件件翻扯。他对着镜头嘟囔,“我以为他的画廊很高档。”

  金融危机也影响了周永久,他的徒弟们散了,大多转了行。闲下来的他反倒有时间琢磨画。他想画点不一样的向日葵,记起了自己当年在哈尔滨学的刀功。他把梵高的仿作和自己试验的新画挂在墙的两边,自己跑到远处看,越不同,心里越得意。直到某天,一个意大利人指着他原创的向日葵说“好”,要花260元买,当时梵高的仿作只值大约100元,他一度以为自己听错了。

  周永久从此再没做仿画,原创作品现在能轻松卖到上千元的价位。他发现人们愈发喜欢独一无二的作品。这是他满意的状态——轻松、市场认可,又是自己的表达。不少老画师以此为出路。

  赵小勇也试着改变。他很早就有去荷兰观摩梵高真迹的想法,妻子一直不同意,觉得订单做不完,家里又需要钱。两个人总在阴暗的家里吵,争执往往被窗外呼啸的地铁打断。等他真去了荷兰,看到梵高的画,忍不住就把脸凑上去,盯《向日葵》足足10分钟,“我画了梵高20年,比不上这博物馆里的一件作品。”

  他迫切地想了解梵高,崇拜他,进而想到自己。他在夜里顺着梵高生活过的街道走,告诉身后的朋友小点声,别把他老人家吵醒了。纪录片《中国梵高》里,他去梵高的墓地参观,突然想到要拜师——没有三炷香,他点了三根烟,用几个青苹果垒在梵高墓前。他发现自己几百元售出的画,在荷兰的纪念品商店卖约4000元人民币;喝多了,他喊着要“把我的心态讲给梵高听”,然后吐了。

  去荷兰前,听从朋友的建议,赵小勇一度去浙江宁波的家居城里开了画廊,专卖面向有钱人的高档装饰画。那是笔不错的生意,一个月开张几单就是几万十几万元的收入。可他心里不舒服,自己成了商人,只需进货,不再画画;商城里的人也在商言商,开始给他好的门面,后来就把他往角落里赶,没觉得他做的是“艺术”,没有尊重。

  从欧洲回来后,他有冲动,想再接近梵高,突破自己。他说,自己梦里见到梵高,大师问他“小勇,你现在画我的作品怎么样了”。他大喊:我已经进入你的状态了。然后伸手去抓,惊醒了。这种夜晚会让他难以入眠,满脑子是梵高。

  赵小勇后来在宁波高新区的写字楼租了一间画室,整座楼空荡荡的,有些阴冷,他闲时在里面孤单地画,用强烈的热情画精细的高仿。可状态不对,心很烦,一个生意的电话就能打断思绪,不在大芬村那种大家都吵着画画的氛围里,他反而静不下心。

  最后他完成了6幅自己满意的高仿作,“像到不能再像。”但放到市面上卖,依旧是几千元。买家觉得再好也是临摹,“不知道画师背后的激情。”他有些心灰意冷。

  赵小勇的家里原本挂着一张仿制梵高的《鸢尾花》,那是他2000年在大芬村接到的第一笔大订单中的第一张画。2016年,家里装修,他让爱人把这张画取下来,卖了6000元钱。买家看中了它的意义和历史感,赵小勇却想和它告别。

  过去一直画梵高,他立志要画自己的画了。

  梵高带来与带走的

  告别梵高是漫长的。至少在2018年,纪录片和“中国梵高”的身份让赵小勇很难摆脱梵高。

  他关掉了宁波的画廊回大芬村创作,适逢《中国梵高》展映,令他声名鹊起。赵小勇在自己的名片上印了“中国梵高”,一些看了纪录片的观众不远万里跑到店里拜访他,握手、合影、买画,包括日本和欧洲的客人。

  他画的价格也水涨船高了,媒体说一平方米1.2万元,他说偶尔还会更高。他也又画起了梵高——只不过是精细的高仿,澳门的客人出价高,足以调动热情。一位美国的画商和他签订了合同,一年24万元保证金,预约他所有原创作品,销售另外分成。据说这位画商在中国考察了很多画家,都不满意,唯独对赵小勇感兴趣。因为他是“中国梵高”,有“可以塑造的点”,这在艺术圈很重要。

  赵小勇还暂时离不开梵高。他给自己和妻子画像,依旧是梵高的风格,其他原创作品也大多还有梵高的影子。他迄今最满意的一幅作品是梵高的头像悬在高处,达·芬奇等一众画家在下面伸长脖子、张着嘴,表示惊讶。用他的话说,这象征了“梵高的地位”。

  他的另外一些作品包括梵高在广场上作画,他站在后面看;或者是一堆没有眼睛的梵高自画像,寓意着“梵高,包括我们一生都看不到自己的未来”。他坦承自己现在还是在用梵高的技法表达自己的思想,钻研出独特的技法或许要很久。他感到恐惧、焦虑时,依旧会去看梵高的传记,然后就感到平静。

  周永久倒是迫不及待地想和仿造诀别。那些日子的影响包括至今被砍价,客人仍会说“哎呀,不就是行画么,你们这里好多的”。愤怒的周永久会让他们“滚蛋”“去村里捡吧”。

  他感到曾经临摹的经历让他更难收获尊重。有人邀请他供货,但不能签他的名字。遇到聊得投机的客人,周永久甚至不吝啬送画;但很多时候的感觉依旧是,“你就是大芬村的临摹画师”。

  在大芬村流传着这样的故事:一个身家过亿的大老板,买了别墅,用大芬村的临摹画做装饰。画很贵,但人们一定会说:不要说你的房子装修多豪华,也不用说有多少钱,你挂这幅画,你形象就没了。

  人人都想改变。《中国梵高》记录了赵小勇从欧洲回来后的一场聚会,人们喝了酒,一位年轻女画师结巴地表示想画自己的画,走自己的路,却又怕“像梵高那样的悲惨结局”。

  女孩哭了。“时代不可预测。”赵小勇用力握着她的手安慰说,“想画就画。”

  “我们不是梵高”

  赵小勇清醒时也知道,“想画就画”说来容易,但“我们不是梵高”,没他的天赋,也没勇气过他的生活。

  大芬村依旧是大芬村。时至今日,周永久画画,仍要把老式音响开到最大,放震耳欲聋的闽南歌曲;赵小勇的店里则放英文流行音乐,尽管完全盖不住隔壁气钉尖锐的撞击声。大芬村一如既往地吵,10多年前听的深夜电台都停播了,现在大部分人用手机和平板电脑放电视剧。

  多数普通画师的生意仍不好做。大芬村附近书画交易广场一楼的门面,一半已被水吧、精品店和外贸服饰占据。村里的房租每年都在上涨,地铁开通后,消费能力更强的白领入住周边,政府也屡次试图拆除存在安全隐患的画墙。曾有画师在雨天被房东赶出来,画全都丢在水里。

  赵小勇问一些老画师为何不原创,答复几乎都是“要养家”。熟悉村里情况的商人惋惜地说,一些画明明值5000元,但因画师急需收入,只得一两千元将就卖掉。还有一些在国外办过展的,就因为出身大芬村,明明开价五位数的画,最后也只能几千块成交。

  去上海莫干山路的高档画廊探访时,赵小勇也能感到这种歧视。有人瞧不起大芬村,觉得就算原创也不是一个档次。大芬美术产业协会的一位领导感慨,“大芬已变成廉价仿制品的代名词……就连住在深圳的艺术家们也看不起。”

  周永久第一次清楚感到和学院派的差异是2003年。那时他有在美院进修的机会,刚去时每天喝酒,和朋友们在教室后面玩。授课的老教授说,“你们画的多,但颜色理解不透彻,真到原创时会卡住”。周永久不耐烦地顶嘴,说“你能画我也能画”。老爷子就笑,不再多说。

  课程快结束时,他晚上在学校闲逛,恰巧看到老教授在画画,越看越发觉不一样。他看老人画一个简单的苹果也要刀笔结合,用刀刮出一层淡灰色的背景,苹果的红颜料也要额外地调——如果没人教,这些简单的道理可能要摸索十几年。

  如今,赵小勇坐在自己的画廊,面前是精致的红木桌,旁边架着他的原创画。门外有画工在油画堆里睡觉,作品一幅幅从吊顶垂下来。他说绘画是残酷的,有些人搞原创,努力,然后失败。包括美院的一些人,“画素描好得很,一上水彩就不行了,天赋问题。”

  “原创作品需要思想基础,艺术的灯塔有几人能达到?”观察大芬村十几年的余海波判断,大芬村绝大多数画师的尝试都将是悲壮的。

  余海波2004年第一次来到大芬村,感到震撼,“农民工与影响人类精神世界的杰作直接发生关系,折射的是改革开放后整个产业生态和文化形态的演变。”

  但也有人能走出来。今年,周永久收到马来西亚的邀请,9月底将和爱人、徒弟一起举办国际独立画展。他的向日葵完全没了梵高的影子,不乏客人为了一幅原创画争抢。

  赵小勇也鼓励身边的人。他的妻子至今做仿画,没胆量原创,加上两个孩子还在读书,想多一份稳定的收入来源。这位能盯着电视剧,就仿出梵高名作的女人说,“等孩子长大,我就去进修,再画自己的”。赵小勇劝她,“梵高就是单纯喜欢画画,没想那么多,表达不出来的思想就画出来。”

  他自己也纠结,有时觉得自己“思想和能力都没到”,有时又会讲梵高的轶事自我安慰,因为梵高也从没受过任何美院的系统培训。如今更多时候,他喜欢就画,不介意别人评论,胆子要大。

  今天的大芬村也有了自己的颜色。2017年举办的第五届中国中青年油画展上,大芬村拿出的不再是仿画,而是49件原创参展作品。

  9月,赵小勇也在原创。他画了一幅家乡的街巷。真实的家乡破烂不堪,瓦碎了,木柱塌了,浑黑的铁水壶上积满了厚厚的锈。可他笔下的村子是湛蓝的晴天,有鸡,有牛,屋子洁净亮丽,天上的云彩被特意加了道白边,像被太阳照亮了。一点都不像梵高。

  赵小勇十分喜欢去年上映的《至爱梵高·星空之谜》。这部影片展示了开放式结局,暗示梵高不是自杀,而是被村落里取笑他的孩子们误伤丧命。赵小勇深以为然,因为他相信,梵高足够热爱绘画、热爱生活。

  电影高潮部分用到了梵高决心投身艺术时,写给弟弟提奥的第一封信。信中说:

  “别人眼里的我是怎样的?一文不名者、怪物、不合群的人——一个在社会毫无地位,比最卑微者更卑微的存在。但纵使如此,通过我的画作,我要人们看见,这卑微的肉体里尚存灵魂。”

  赵小勇还记得自己刚来深圳,没有工作,只能睡马路、桥洞,甚至睡在山里的坟地。那时深圳的蚊子像马蜂一样大,他睡觉时用胶带把头缠上;因为没有暂住证被警察抓了,老乡们凑400元才救了他。那时的他从未想过,自己有朝一日可以作画,以自己的意志去画。

  中国青年报·中青在线记者 程盟超文并摄 来源:中国青年报

 

 


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